¡Extra! ¡Extra! Gran(pre)Estreno.

Parecía que nunca iba a llegar este momento. Han sido muchos los caminos recorridos, tanto literal como metafóricamente. Ha habido momentos de desorientación y nos hemos visto en cientos de encrucijadas. Ahora, ¿dónde estamos? Hoy, inquietos. El viernes, junto a todos vosotros, en Valencia. Haciendo balance y disfrutando del cine.

No aspiramos al glamour hollywoodiense (menuda palabra), aunque sí al valenciano, que no es poco. Hemos querido organizar un acto sofisticado, pero distendido. Intelectual, pero accesible. Jamás hemos pretendido estar por encima de nuestra posición, excepto en nuestro trabajo. Es por ello que, si hoy deseamos de todo corazón que os guste la película, no es sólo por nosotros, sino por todos aquellos que habéis intervenido de algún modo en esta producción.

Hace ya más de un año que empezó el rodaje de Los ajos quemados. Desde entonces, hemos vivido incertidumbre y tensiones, pero también alegría y, sobre todo, ilusión. Durante este año, hemos sido serios y profesionales. Nos hemos vestido como los proletarios que somos.

Damas y caballeros. Por un día, sean tan frívolos como quieran. Pónganse guapos y empápense del ambiente que sólo puede proporcionar la gran fábrica de sueños. Las luces se apagan y el aire se llena de fotogramas y sonidos.

Expectación, nervios y muchos puntos suspensivos.

Gracias.

Viaje a los rentos.

Siete de marzo de dos mil ocho: Landete.

El día no era frío, tampoco cálido y el tiempo se hizo esperar hasta llegar tarde. El futuro siempre se demora. Nos recibió la oscuridad y el silencio en la casa de cultura. Las butacas eran espectadores mudos de los nervios y la desesperación que sólo podrían acrecentarse a lo largo de la tarde.

Tras poner cada cosa en su sitio, encontramos que las que ya estaban, no estaban completas. Queríamos ofrecer nuestro trabajo en las mejores condiciones. En las condiciones que el pueblo se merece y, por un instante, creímos tener que marcharnos de vacío. Rompiendo ilusiones y despertando antipatías. No queríamos entristecer el rostro de los extras, ni de Ana Oviedo y Fernanda Pérez. No queríamos arrugar el ceño de los había traído la curiosidad.

Sin embargo, los altavoces no funcionaban. Alguien dijo que llevaban dos años sin escupir ningún sonido inteligible. Eran "bajavoces". Mientras tratábamos de solucionar los problemas, aparecieron los salvadores en forma de técnicos de sonido y la providencial visita de Raúl Turégano, cargado de altavoces de los que funcionan. Y de qué manera.

Minutos después de que la hora se pasase y de que las personas que esperaban agotasen su último aliento de paciencia, la voz de Joaquín Maroto se apoderó de cada partícula de aire. Y nosotros sonreímos. El público, nuestro público, por fin pudo entrar. La incertidumbre era máxima. Teníamos que demostrar que el trabajo de los extras y la esperanza de una tierra que se volcó con la película estaban justificados.

Luego se hizo la negrura y el cañón disparó fotogramas sobre la pared desnuda. Y los fotogramas se reflejaron en los ojos. Luego en el cerebro y después en la memoria. En la memoria de una comarca y en nuestra memoria.

Al final, felicitaciones y palabras de agradecimiento que sólo podemos corresponder con efusividad.

¡GRAN PREESTRENO! (Cambios)

Finalmente y por facilitar la vuelta de muchos de vosotros a vuestros lugares de origen, hemos decidido adelantar una hora la convocatoria.

En lugar de a las 20:00h será a las 19:00h. El día y el sitio siguen inamovibles.
Por otra parte, podéis seguir mandando vuestras reservas a la dirección art@balkanizeartfilms.com o a nuestros correos personales hasta el 10 de Marzo.

Un saludo a todos.

¡GRAN PREESTRENO!

Como veis, ya tenemos fecha para tan esperado acontecimiento. Para confirmar vuestra asistencia o plantear cualquier duda mandános un e mail a nuestros correos personales o bien a:

art@balkanizeartfilms.com

Con dicha confirmación os reservaremos un asiento para que podáis disfrutar de la mejor manera posible de nuestro trabajo.

Más adelante explicaremos cómo llegar al lugar de la cita y, si venís de fuera, la mejor manera de acceder al Campus.

¡Os esperamos!

El cartel.

Uno de los elementos más esperados de toda película es su cartel. Dada la cercanía del preestreno (¡¡¡hoy mismo nos lo confirman!!!), no hemos querido esperar más para mostraros el nuestro.

Como novedad deciros que en el cartel, por primera vez, se muestra a Joaquín Maroto tal y como es. Espero que os enganche para ver la película.

Diario de rodaje III

Continúa hoy, más de un mes despues, las crónicas del rodaje. Sentimos la tardanza, pero como ya se ha explicado, estamos ultimando todos los detalles para el estreno, que se supone más que próximo. A pesar de no tener el día y la hora confirmada ya sabemos que no hemos de esperar ni tres semanas para que acontezca.

Volvamos al rodaje, casi un año atrás...

-22 de febrero. Singra, Teruel.
Supuestamente hoy era uno de los días más complicados. Teníamos una gran cantidad de planos, alejados unos de otros y en los que tenían que intervenir factores externos a la dinámica que el grupo comenzaba a coger: un rebaño de ovejas y un pequeño grupo de figurantes. Además se nos añadía otra complicación: cambios constantes de luz, un frío salvaje y un fuerte viento del norte.
A pesar de todas las complicaciones resultó ser un rodaje dinámico y conseguimos aprovechar el tiempo al máximo; nos levantamos a las 5 de la madrugada para poder comenzar a trabajar a las 7. Completamos casi toda la secuencia pero en su tramo final, el esfuerzo acumulado, junto con un duro sol vespertino, minó nuestro ánimo, perdiendo la tensión del rodaje y perdiendo también una importante escena dentro de esta secuencia 2.

Tras el trabajo partimos hacia la provincia de Cuenca. Nuestro destino, Talayuelas, pueblo de veraneantes valencianos al pie de la Serranía. La temperatura, -4ºC. La casa, del color de la noche.

-23 de febrero. Pedro Izquierdo, Cuenca.
Este día amaneció como cayó la noche anterior. Un frío negro dormía en la casa que nos prestaron en Talayuelas (Cuenca). La falta de aparatos de calefacción y el frío acumulado en los tabiques y en las cañerías (¡¡¡heladas!!!) convertían el piso en una nevera. La noche fue dura. El despertar, gélido... El día, sin embargo, transcurrió con tranquilidad hasta la hora del rodaje. La escena 3.2 nos esperaba en un enclave alejado de todo y complicado por todo. Pedro Izquierdo es una aldea dependiente de Moya, antigua ciudad, hoy en ruinas. Pues en Pedro Izquierdo, 6 km a la izquierda, se encontraba el set, en un páramo que otrora fue cruce de reinos: Las Tinadas de Nadiar.

El comienzo del rodaje se retardó por culpa de las malas condiciones en las que nuestra maquilladora tuvo que trabajar: a la intemperie. Esto pasó factura. El rodaje tuvo que acabar de mala manera con la noche cayendo inminente sobre nosotros. Tomamos la determinación de tener que repetirlo en otra fecha. Cosechamos nuestro primer fracaso.

¿Peli de miedo?

En los últimos años, hemos podido observar un resurgimiento evidente del género de terror. Al igual que sucedió durante los años setenta con el cine norteamericano, el cine japonés se abrió paso en todo el mundo a principios del nuevo siglo. Estas pequeñas y humildes producciones recuperaban el miedo y la tensión de lo que no sale en la pantalla. La imaginación del espectador siempre es más sofisticada que cualquier efecto especial.

Desde el cine español, caracterizado por la falta de recursos, se tomó como una máxima esta forma de hacer cine. Y triunfó. Gracias al terror psicológico se consigue un estilo austero y elegante en el que los actores y el escenario retoman el protagonismo frente a los monstruos sin alma fabricados por ordendor. Esta situación hace necesario un especial cuidado en la selección de los ambientes, teniendo en cuenta cada detalle. No puede haber nada fuera de lugar. Todo tiene que estar bajo control para que la atención del espectador no se desvié y decaiga la tensión.

Cuando empezamos a rodar Los Ajos Quemados, no teníamos clara la orientación temática del film. Sabíamos que era una película histórica; sabíamos que se contaba una historia dramática, pero no éramos plenamente conscientes del ambiente que le estábamos dando. Todo el metraje está impregnado de una pátina extraña que contagia a las situaciones y a las personas. No se trata de algo palpable, sino de una bruma invisible que ha dado un carácter propio a las imágenes. Y esto es muy interesante.

Es interesante porque no nos habíamos planteado hacer una película de miedo y, aunque tampoco pueda integrarse plenamente en el género, nadie puede negar que hay algo más. En El envés, desde el relato original, sí se intenta dar una visión cercana al cine de terror. Sin embargo, en Los Ajos Quemados, esta condición nace de la impregnación inexplicable que ha adquirido al unir todas las piezas.

Por lo tanto, es difícil responder a la pregunta de si estamos ante una "peli de miedo". Hay tensión, hay situaciones sorprendentes y extrañas (incluso grotescas) y, si hay miedo, este surge de un todo que no alcanzamos a comprender. Quizás aquella época fuera así. Quizás las gentes eran tan extrañas y los lugares tan inquietantes. Quizás el mundo todavía tenía algo de mágico.

(Y nosotros hemos sabido recuperarlo).