A vueltas con el metraje: CORTO

Después de la resaca estival, empezamos el otoño con nuevos retos. Uno de ellos se refiere al metraje de Los ajos quemados, que como bien sabéis no tiene una duración convencional. Esto se debe a que, desde el principio, no nos planteamos un tiempo restringido, cerrado y estandarizado, sino que optamos por que la propia historia y su ritmo narrativo fueran los que decidieran cuánto debía tardar en contarse.

El resultado fue cercano a la hora, o lo que es lo mismo; una película difícil de encuadrar –como también lo es en muchos otros aspectos-. A nosotros no nos preocupaba esta peculiaridad, pero sí a los festivales de cine. Y eso sí nos importa, ya que es nuestro principal cauce de proyección de Los ajos… y no podemos arriesgarnos a perder oportunidades.

Así pues, no podíamos hacer otra cosa que comprimir sin comprometer, lo que resulta un nuevo metraje cercano a la media hora, en el que intentamos mantener la tensión y el ambiente de la película original. Esperamos con ello que la película sea "adaptable" a los estándares festivaleros y, en consecuencia, llegue a un mayor número de personas.

En cualquier caso, el nuevo cortometraje no desvirtúa en absoluto el espíritu del film original, que es y será el centro del proyecto sin ser sustituido en ningún caso por el nuevo metraje.

Kinoraum 112

El día 4 de Julio el ambiente fue relajado; el tiempo, como dice J. Maroto, cambiante. El día 4 de Julio fue el día de nuestra independencia, cuando mostramos la obra fuera de nuestras fronteras y vimos que la acogida fue aún mayor que en la patria.

El día 4 de Julio quedará en nuestro recuerdo, pues vimos como más de 60 personas de todo el planeta ovacionaron "Los ajos quemados". La proyección tuvo lugar en la Kinoraum 112 del Videostudio de la Bauhaus Uni-Weimar. La 112 no es una sala grande, pero ofrece una calidad de visionado de la que aún no habíamos podido disfrutar. Además fue el estreno de la versión subtitulada en inglés, traducción de Adrian Scally.

El acto fue muy sencillo y estuvo encabezado por Javier de Vicente, operador de cámara de esta película y anfitrión de la proyección. Luego presentó el film el propio director y también acompañó María Santolaria, directora de fotografía. Tras el visionado se cerró el acto con unas breves palabras de Marco Lledó-Escartín. Los aplausos llovieron en esta parte final y las sensaciones que se han recogido son inmejorables.

Pensamos que el impacto que han generado nuestras imágenes ha sido grande, mucho más grande que en España. Gente de países muy diferentes (Corea del Sur, Francia, Alemania, USA, Rumania, Chile, etc.) se ha sentido perturbada por la soledad de nuestro soldado en los páramos de España. Los páramos de España, el frío y la pobreza o las caras de los campesinos estremecieron a muchos... Pero por encima de todo lo hizo la historia. La historia es soledad y opresión y eso mismo entendieron todos, más allá de la barrera idiomática o cultural. Creemos ahora que hemos realizado una película muy interesante para aquellos que no conocen España. Como en el cine clásico español, hemos profundizado en un carácter que se procura esconder en muchas de las visiones que se dan del país. Creemos que, independientemente de la historia, hemos llegado a tocar el alma negra y ancestral, el tosco y sobrio carácter castellano. Queda atrás la comentada lentitud inicial porque el inicio es el regodeo de lo desconocido para muchos e hipnótico y sobrecogedor resulta para los que no lo conocen.

Estamos felices de haber roto prejuicios y espectativas.



(Además, como pregonamos, vendimos imagen. Que no extrañe a nadie el ver forasteros en El Cubillo).

Fuendetodos: Sentimientos encontrados.

No es que hayamos perdido los sentimientos. Es que los hemos encontrado sin saber muy bien cómo digerirlos. Tampoco es que pensáramos en ganar el primer festival que ha seleccionado nuestra película. ¿O sí? En muchas ocasiones, se nos ha tachado de presuntuosos, pero ¿quién no tiene un mínimo de esperanza de triunfar? No es un síntoma de prepotencia el hecho de creer en el trabajo que has llevado a cabo durante más de año y medio. Si no, ¿qué sentido tendría todo el esfuerzo?

Los sentimientos que se encuentran, se saludan y se dan la mano (los dos besos todavía no porque recelan el uno del otro) son bien dispares. Por un lado, Los ajos quemados no estuvo en el sobre mágico. Por otro lado, la película que sí se guarecía en el sobre era Oscar: Una pasión surrealista, con todo lo que ello conlleva. Es decir; Victoria Abril, Joaquim de Almeida, Emma Suarez, Jorge Perrugorría, Kira Miró, Toni Cantó... La sorpresa fue mayúscula al ver nuestra primera y presupuestariamente (perdón por tan despreciable adverbio) humilde producción en la misma categoría del concurso que semejante reparto.

Pero hasta ahí duró la sorpresa. Nada más ver el programa ya supimos quien iba llevarse los 3.000 euros. Para nosotros los tres mil pueden ser la diferencia entre rodar El Envés o intentar hacerlo. Para una gran producción... Pues eso, puntos suspensivos. No obstante, sólo esa página del programa es mucho más de lo que podríamos haber soñado al empezar con este proyecto. Jamás habríamos imaginado competir en la misma liga que Oscar o que Nocturna (un largometraje de animación de Filmax). La página del programa del festival y un buen marco ya son todo un premio si se mira con perspectiva.

Además, nos llevamos los ánimos y la energía de Roberto Sánchez, director de Cine/Arte; la sonrisa y el cariño de Ana, del ayuntamiento de Fuendetodos, y la calidez de Lucas Fernández, director de Oscar... Por no hablar de la hospitalidad y cordialidad de un pueblo que merece la pena ser visitado.

Sentimientos encontrados. Agridulces, pero más bien dulces.

Festivales: Todos a Fuendetodos

Los ajos quemados ha sido seleccionada en la categoría de largometraje documental del festival Cine/Arte en Fuendetodos. Esto, que podría ser el encabezamiento de una estéril nota de prensa, conlleva una gran ilusión para todos los que hemos participado en el rodaje de la película. No se trata de una ilusión de autoafirmación o vanidad, sino de reconocimiento de un trabajo que nos ha llevado mucho tiempo y esfuerzo. Aunque suene tópico, el hecho de ser seleccionados es para nosotros todo un premio.

El festival, que tendrá lugar del 22 al 24 de mayo, se inaugurará con el largometraje Un perro llamado dolor, de Luis Eduardo Aute. Nuestra película podrá verse el día 23 a las dos de la tarde y la clausura y entrega de premios se celebrará el 24 a las cinco de la tarde.

Como muchos sabréis, Fuendetodos es el pueblo donde nació Goya. Quizás por ello, hace tan sólo un año, Carlos Saura y Maribel Verdú presentaron su Goya en Burdeos en este mismo festival. Nosotros siempre hemos defendido la fuerte influencia del genial pintor en Los ajos quemados. Tanto la época como la estética o la propia forma de expresión han sido una constante sobre la que asentar muchos aspectos del film. Por este motivo, damos un sentido especial a esta oportunidad.

La plasticidad es un elemento clave en nuestro relato. Incluso se ha dicho que se hacían cuadros y no encuadres. Por supuesto que no somos Goya, pero nos alegra profundamente que en su tierra se haya pensado en nosotros. Esperamos ser lo que esperan.

María Santolaria: "La desnudez es a la imagen lo que el silencio a la música"

Sabes que la fotografía ha sido el punto más alabado de la película. ¿Cómo te sientes al respecto?

Me siento muy satisfecha de que un aspecto que suele pasar inadvertido para el público que no está familiarizado con el cine haya sido tan halagado. Mi máxima ha sido siempre el trabajo duro y constante. Nunca intenté hacer mucho ruido con él. Simplemente me lo planteé como algo que hay que dejar bien acabado y es así como procuro plantearme todo. Además si tiene más repercusión, como por el momento parece, mucho mejor.

¿Esperabas este resultado final cuando empezaste con la planificación?

(Risas). Creo que ni yo ni nadie podíamos esperar este resultado. He tenido la oportunidad de participar en todas las fases de producción de la película y lo cierto es que en el planteamiento, tienes una idea; durante el rodaje se modifica y, finalmente, acaba siendo absolutamente distinta. Por fortuna, el conjunto ha ido ganando madurez y calidad con el tiempo y, durante todo el proceso, la película ha crecido en solidez y en riqueza narrativa.

Entonces, ¿se podría decir que te has sentido segura en todo momento de cada paso que has dado?

Cuando estuve trabajando en el guión técnico junto con el director del proyecto me sentí muy segura, a pesar de que al principio la comunicación no fue todo fluida que se podía esperar. Sin embargo, a la hora del rodaje todo cambió mucho. Me vi dentro de un equipo de 10 personas: 9 chicos y yo. Además era la máxima responsable de todo lo que tenía que ver con la imagen y en parte con la narración que había planeada. Seguridad no es la palabra... No sé, sentía que si no estaba al 100% en cada momento o tenía el menor descuido, podía pasarme factura y eso me hizo acumular mucha tensión. Y fue la tensión la que me mantuvo a raya con todo y con todos porque de otra manera no podía llevar tanta responsabilidad. Así que el rodaje fue duro para mí, porque no solo llevaba la dirección técnica sino que además era una chica que llevaba la dirección técnica. En cualquier caso, la experiencia ha sido muy buena y la relación con todos acabó siendo excelente.

Todo el mundo destaca el ambiente opresivo y áspero de la película. La fotografía ha sido determinante, pero ¿cómo y en qué situaciones crees que ha tenido más influencia?

Desde el inicio de la planificación Marco Lledó-Escartín hizo mucho hincapié en que había que seguir una línea muy áspera para ambientar bien la historia. Comenzamos a mirar ejemplos de cine español rural como Los Santos Inocentes o El espíritu de la colmena. Al estudiar estas películas, extrajimos la conclusión de que la España rural es dura y terrosa. Teníamos un comienzo, una inspiración. Yo sabía, por otra parte, que teniendo tan poca experiencia no podíamos arriesgarnos con una planificación complicada; así que aposté siempre por el clasicismo. Si a eso le sumamos que la labor de dirección artística del propio director es excelente y que el trabajo de etalonaje ha sido muy acertado, tenemos como resultado un ambiente verdaderamente lóbrego y encima la narración nos transmite al cine clásico.

A la hora de generar un ambiente o de componer una escena, ¿en qué te inspiras o que referente utilizas?

Como fotógrafa no puedo negar que vengo de una formación artística donde estudié dibujo y pintura entre otras cosas. De ahí y de referentes como Cartier-Bresson en fotografía y los pintores clasicistas franceses que siempre apueste por una geometría y composición muy compensadas. Además considero que a esta película le venía especialmente bien este aspecto de mi trabajo pues al fin y al cabo, la época que narramos es 1814, periodo neoclásico español y además este tipo de encuadres ayudan mucho a que cada plano gane en dureza. Huimos habitualmente de los primeros planos y de la profundidad de campo y aposté por planos muy abiertos y descriptivos. La desnudez es a la imagen lo que el silencio a la música.

¿Crees que la dirección de fotografía es un cargo técnico o que, por el contrario, se basa en gran medida en la intuición?

Ambas cosas, sin duda alguna. La verdad es que cuando llegamos al rodaje ninguno de los que estábamos allí podía decir que fuera "técnico" de nada, pero mi cargo me obligaba a comportarme como tal. Por otro lado, la experiencia que tengo es corta, pero siempre ha estado entre una cosa y la otra. Así que cargué con la dirección técnica sin realmente serlo absolutamente. Pero tampoco un técnico, por mucho que sepa, puede hacer grandes cosas si no tiene el punto de intuición que hace falta para conmover.

¿Y tú cómo te definirías en tu trabajo, más intuitiva o más técnica?

Como decía, mi aprendizaje y mi experiencia siempre ha estado a caballo entre ambos lados. Sinceramente creo que soy más intuitiva. La técnica la he ganado trabajando y por fortuna llegué a esta película con una base que me permitía nadar en los dos sentidos. Sin alardes técnicos, porque tampoco el planteamiento lo requería, pero con algo de seguridad y experiencia.

¿Qué proyectos tienes entre manos tras Los Ajos Quemados? ¿Alguno de ellos te plantea a priori una dificultad especial? ¿Por qué?

En los próximos meses seguiremos trabajando en el proyecto Balkanize, junto a muchos de los integrantes del rodaje de Los Ajos Quemados. Tenemos una serie de proyectos entre los que figuran propuestas de cortometraje, documentales y por supuesto la finalización de Los Ajos... Por ello se avecinan unos meses de planificaciones y de "trabajo de despacho". Por otra parte, tengo muchas ganas de seguir con mis fotografías, viajando y fotografiando y aprendiendo todo lo que pueda, pues es lo que realmente me llena. He pasado unos meses de bastante trabajo relacionado con la imagen corporativa que me ha ayudado muchísimo a ganar experiencia laboral, aparte de los proyectos con Balkanize, y ahora me gustaría centrarme por unos pocos meses en la creación de un proyecto fotográfico.
Por otro lado, una de las dificultades que contemplo es superarme a cada trabajo porque la verdad es que siempre vamos a pedir más y a arriesgar más en cada momento, lo cual conlleva otras dificultades. Por ejemplo, en el futuro la exigencia será mayor y el tiempo de realización no podrá ser en ningún caso tan amplio como con la película.

¿Qué esperas de esos futuros proyectos?

Pues espero ganar en experiencia y en conocimientos y que esos proyectos me lleven a otros nuevos y a otros y a otros...

Si tuvieses que definir tu experiencia en la creación de la película (preproducción, producción y postproducción) en una frase…

Estoy muy feliz porque ha sido una oportunidad que me ha otorgado una base importante para empezar a hacer cosas y a hacerlas sabiendo siempre medir las fuerzas. No deprimirse en los malos momentos ni dejar que te consuma la euforia en los buenos. Además del conocimiento técnico y de las amistades ganadas durante todo este tiempo.

Serie de entrevistas.

Tras un mes de recuperación, volvemos a abrir el blog de Los Ajos Quemados. Desde un principio, creamos este espacio para que conocierais nuestra forma de entender el cine y cómo la estamos aplicando a nuestro trabajo. Pues bien, a estas alturas del proyecto, creemos oportuno acercaros a distintos miembros del equipo en forma pequeñas entrevistas, donde darán una visión particular sobre su misión concreta en el film, opiniones generales y cuestiones más personales.

Por "aclamación popular", la primera entrevista tendrá como protagonista a María Santolaria, directora de fotografía y artífice en gran medida de ese carácter especial que todos han visto en la película.

Pretendemos que las entrevistas sean abiertas, en el sentido de que vosotros también podáis plantear las preguntas. Asimismo, si deseáis proponer a cualquier otro integrante del equipo para someterlo a interrogatorio, trataremos de atender vuestras peticiones.

Se va, se va... Se fue.

Tanto tiempo esperando y se nos va el estreno como un suspiro. Eso sí, nada de suspiros débiles. Ha sido un suspiro profundo, hondo; de esos que hacen desperezarse a los pulmones y provocan un sobredosis de oxígeno en el cerebro. Por eso estamos aun resacosos.

A la hora acordada, las siete de la tarde, la afluencia del personal no era nada considerable, pero había que contar con ello. Al fin y al cabo, estamos en España. Tierra del "llegar tarde da clase". Muchos españoles morirían estrangulados con la cadena del reloj de bolsillo de un simpático londinense. Además, no podíamos olvidar las fallas y su malsana influencia en el tráfico, no ya de influencias, sino de coches llenos de paisanos míos (madrileños y atascos son uno).

Tras esos primeros nervios de "dónde está la gente", pudimos ver que la entrada del edificio se había llenado de personas casi tan impacientes como nosotros. Entonces abrimos las puertas de la sala y comprobamos con orgullo que eran muy pocas las butacas huérfanas. Justo en ese momento empezaron los otros nervios. Los nervios de "cuánta gente, esperemos que les guste".

El acto se abrió con la presentación a cargo de Pepe Cabrera, integrante del equipo de rodaje. Nada más terminar, se apagaron las luces y los primeros sonidos rasgaron el tenso ambiente del salón de actos. Luego, la música de Jorge Munuera y la potente voz de Diego Villena complementaron la increíble fotografía de Maria Santolaria. Y eso fue lo que impactó a los asistentes. Eso y el ambiente de la historia.

Quizás hayamos hecho una película "rara", como dijo Marco Lledó-Escartín en su discurso de clausura. Pero, si no la hacemos ahora que somos independientes, será casi imposible hacerla cuando dependamos de alguien más que de nosotros mismos. Por eso y por muchas más cosas agradecemos la acogida de Los ajos quemados. Sabemos que cumplimos las expectativas y eso nos aporta ilusión y ganas de continuar trabajando.

Entre los tres pre-estrenos (Landete, Valencia y Singra) hemos reunido a cerca de 500 espectadores. Personas implicadas o no que nos han animado a seguir con la historia. Que se han quedado con ganas de más. Es por ellos que la obra, una vez terminada, adquiere todo su sentido. El cine sin público no podría existir, por lo que sólo podemos daros las gracias por contribuir a que sigamos haciendo cine.

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(Este artículo está dedicado a todas las personas que os habéis interesado en la marcha de la película. También por supuesto a los que vinistéis a comprobar con vuestros propios ojos si Los ajos quemados merecía la pena. Os esperamos en la próxima)

* El blog no se cierra aquí. Después de haber presentado El Haz, empezamos con la preparación de El Envés y queremos seguir contando con todos vosotros. No dejéis de visitarnos, que todavía tenemos mucho por contar.

¡Extra! ¡Extra! Gran(pre)Estreno.

Parecía que nunca iba a llegar este momento. Han sido muchos los caminos recorridos, tanto literal como metafóricamente. Ha habido momentos de desorientación y nos hemos visto en cientos de encrucijadas. Ahora, ¿dónde estamos? Hoy, inquietos. El viernes, junto a todos vosotros, en Valencia. Haciendo balance y disfrutando del cine.

No aspiramos al glamour hollywoodiense (menuda palabra), aunque sí al valenciano, que no es poco. Hemos querido organizar un acto sofisticado, pero distendido. Intelectual, pero accesible. Jamás hemos pretendido estar por encima de nuestra posición, excepto en nuestro trabajo. Es por ello que, si hoy deseamos de todo corazón que os guste la película, no es sólo por nosotros, sino por todos aquellos que habéis intervenido de algún modo en esta producción.

Hace ya más de un año que empezó el rodaje de Los ajos quemados. Desde entonces, hemos vivido incertidumbre y tensiones, pero también alegría y, sobre todo, ilusión. Durante este año, hemos sido serios y profesionales. Nos hemos vestido como los proletarios que somos.

Damas y caballeros. Por un día, sean tan frívolos como quieran. Pónganse guapos y empápense del ambiente que sólo puede proporcionar la gran fábrica de sueños. Las luces se apagan y el aire se llena de fotogramas y sonidos.

Expectación, nervios y muchos puntos suspensivos.

Gracias.

Viaje a los rentos.

Siete de marzo de dos mil ocho: Landete.

El día no era frío, tampoco cálido y el tiempo se hizo esperar hasta llegar tarde. El futuro siempre se demora. Nos recibió la oscuridad y el silencio en la casa de cultura. Las butacas eran espectadores mudos de los nervios y la desesperación que sólo podrían acrecentarse a lo largo de la tarde.

Tras poner cada cosa en su sitio, encontramos que las que ya estaban, no estaban completas. Queríamos ofrecer nuestro trabajo en las mejores condiciones. En las condiciones que el pueblo se merece y, por un instante, creímos tener que marcharnos de vacío. Rompiendo ilusiones y despertando antipatías. No queríamos entristecer el rostro de los extras, ni de Ana Oviedo y Fernanda Pérez. No queríamos arrugar el ceño de los había traído la curiosidad.

Sin embargo, los altavoces no funcionaban. Alguien dijo que llevaban dos años sin escupir ningún sonido inteligible. Eran "bajavoces". Mientras tratábamos de solucionar los problemas, aparecieron los salvadores en forma de técnicos de sonido y la providencial visita de Raúl Turégano, cargado de altavoces de los que funcionan. Y de qué manera.

Minutos después de que la hora se pasase y de que las personas que esperaban agotasen su último aliento de paciencia, la voz de Joaquín Maroto se apoderó de cada partícula de aire. Y nosotros sonreímos. El público, nuestro público, por fin pudo entrar. La incertidumbre era máxima. Teníamos que demostrar que el trabajo de los extras y la esperanza de una tierra que se volcó con la película estaban justificados.

Luego se hizo la negrura y el cañón disparó fotogramas sobre la pared desnuda. Y los fotogramas se reflejaron en los ojos. Luego en el cerebro y después en la memoria. En la memoria de una comarca y en nuestra memoria.

Al final, felicitaciones y palabras de agradecimiento que sólo podemos corresponder con efusividad.

¡GRAN PREESTRENO! (Cambios)

Finalmente y por facilitar la vuelta de muchos de vosotros a vuestros lugares de origen, hemos decidido adelantar una hora la convocatoria.

En lugar de a las 20:00h será a las 19:00h. El día y el sitio siguen inamovibles.
Por otra parte, podéis seguir mandando vuestras reservas a la dirección art@balkanizeartfilms.com o a nuestros correos personales hasta el 10 de Marzo.

Un saludo a todos.

¡GRAN PREESTRENO!

Como veis, ya tenemos fecha para tan esperado acontecimiento. Para confirmar vuestra asistencia o plantear cualquier duda mandános un e mail a nuestros correos personales o bien a:

art@balkanizeartfilms.com

Con dicha confirmación os reservaremos un asiento para que podáis disfrutar de la mejor manera posible de nuestro trabajo.

Más adelante explicaremos cómo llegar al lugar de la cita y, si venís de fuera, la mejor manera de acceder al Campus.

¡Os esperamos!

El cartel.

Uno de los elementos más esperados de toda película es su cartel. Dada la cercanía del preestreno (¡¡¡hoy mismo nos lo confirman!!!), no hemos querido esperar más para mostraros el nuestro.

Como novedad deciros que en el cartel, por primera vez, se muestra a Joaquín Maroto tal y como es. Espero que os enganche para ver la película.

Diario de rodaje III

Continúa hoy, más de un mes despues, las crónicas del rodaje. Sentimos la tardanza, pero como ya se ha explicado, estamos ultimando todos los detalles para el estreno, que se supone más que próximo. A pesar de no tener el día y la hora confirmada ya sabemos que no hemos de esperar ni tres semanas para que acontezca.

Volvamos al rodaje, casi un año atrás...

-22 de febrero. Singra, Teruel.
Supuestamente hoy era uno de los días más complicados. Teníamos una gran cantidad de planos, alejados unos de otros y en los que tenían que intervenir factores externos a la dinámica que el grupo comenzaba a coger: un rebaño de ovejas y un pequeño grupo de figurantes. Además se nos añadía otra complicación: cambios constantes de luz, un frío salvaje y un fuerte viento del norte.
A pesar de todas las complicaciones resultó ser un rodaje dinámico y conseguimos aprovechar el tiempo al máximo; nos levantamos a las 5 de la madrugada para poder comenzar a trabajar a las 7. Completamos casi toda la secuencia pero en su tramo final, el esfuerzo acumulado, junto con un duro sol vespertino, minó nuestro ánimo, perdiendo la tensión del rodaje y perdiendo también una importante escena dentro de esta secuencia 2.

Tras el trabajo partimos hacia la provincia de Cuenca. Nuestro destino, Talayuelas, pueblo de veraneantes valencianos al pie de la Serranía. La temperatura, -4ºC. La casa, del color de la noche.

-23 de febrero. Pedro Izquierdo, Cuenca.
Este día amaneció como cayó la noche anterior. Un frío negro dormía en la casa que nos prestaron en Talayuelas (Cuenca). La falta de aparatos de calefacción y el frío acumulado en los tabiques y en las cañerías (¡¡¡heladas!!!) convertían el piso en una nevera. La noche fue dura. El despertar, gélido... El día, sin embargo, transcurrió con tranquilidad hasta la hora del rodaje. La escena 3.2 nos esperaba en un enclave alejado de todo y complicado por todo. Pedro Izquierdo es una aldea dependiente de Moya, antigua ciudad, hoy en ruinas. Pues en Pedro Izquierdo, 6 km a la izquierda, se encontraba el set, en un páramo que otrora fue cruce de reinos: Las Tinadas de Nadiar.

El comienzo del rodaje se retardó por culpa de las malas condiciones en las que nuestra maquilladora tuvo que trabajar: a la intemperie. Esto pasó factura. El rodaje tuvo que acabar de mala manera con la noche cayendo inminente sobre nosotros. Tomamos la determinación de tener que repetirlo en otra fecha. Cosechamos nuestro primer fracaso.

¿Peli de miedo?

En los últimos años, hemos podido observar un resurgimiento evidente del género de terror. Al igual que sucedió durante los años setenta con el cine norteamericano, el cine japonés se abrió paso en todo el mundo a principios del nuevo siglo. Estas pequeñas y humildes producciones recuperaban el miedo y la tensión de lo que no sale en la pantalla. La imaginación del espectador siempre es más sofisticada que cualquier efecto especial.

Desde el cine español, caracterizado por la falta de recursos, se tomó como una máxima esta forma de hacer cine. Y triunfó. Gracias al terror psicológico se consigue un estilo austero y elegante en el que los actores y el escenario retoman el protagonismo frente a los monstruos sin alma fabricados por ordendor. Esta situación hace necesario un especial cuidado en la selección de los ambientes, teniendo en cuenta cada detalle. No puede haber nada fuera de lugar. Todo tiene que estar bajo control para que la atención del espectador no se desvié y decaiga la tensión.

Cuando empezamos a rodar Los Ajos Quemados, no teníamos clara la orientación temática del film. Sabíamos que era una película histórica; sabíamos que se contaba una historia dramática, pero no éramos plenamente conscientes del ambiente que le estábamos dando. Todo el metraje está impregnado de una pátina extraña que contagia a las situaciones y a las personas. No se trata de algo palpable, sino de una bruma invisible que ha dado un carácter propio a las imágenes. Y esto es muy interesante.

Es interesante porque no nos habíamos planteado hacer una película de miedo y, aunque tampoco pueda integrarse plenamente en el género, nadie puede negar que hay algo más. En El envés, desde el relato original, sí se intenta dar una visión cercana al cine de terror. Sin embargo, en Los Ajos Quemados, esta condición nace de la impregnación inexplicable que ha adquirido al unir todas las piezas.

Por lo tanto, es difícil responder a la pregunta de si estamos ante una "peli de miedo". Hay tensión, hay situaciones sorprendentes y extrañas (incluso grotescas) y, si hay miedo, este surge de un todo que no alcanzamos a comprender. Quizás aquella época fuera así. Quizás las gentes eran tan extrañas y los lugares tan inquietantes. Quizás el mundo todavía tenía algo de mágico.

(Y nosotros hemos sabido recuperarlo).

Rozando la palabra "fin".

1808, año bisiesto, comienza la guerra de la independencia

29 de Febrero de 2oo8, se cierra un capítulo de la historia

Caminan los recuerdos olvidados

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Todo se está ultimando. Y eso ya es mucho. Sentimos el abandono, la incertidumbre y la falta de noticias. No hay excusa. Sólo podemos decir que, poco a poco, van encajando todas las piezas del puzzle. Resulta curioso ver cómo el trabajo individual casa con el colectivo y da lugar a una obra sólida y coherente.

En los próximos días, después del duro trabajo que nos ha alejado de vosotros, publicaremos un reportaje sobre la creación de la música y su inserción sobre el metraje. Asimismo, os informaremos del trabajo de etalonaje final, efectos especiales y adaptación de El envés.

Muchísimas gracias por vuestro interés y paciencia. Os deseamos un feliz años y esperamos contar con todos vosotros desde el blog de Los ajos quemados.